クリスチャン・バッハ（Johann Christian Bach, 1735 -82）のクラヴィア・ソナタ「作品５」（出版は1768年）から編曲。 その時期をアインシュタインは「1765年の夏または秋」（ロンドンまたはオランダのハーグ滞在中）とし、ケッヒェル第３版で K.21b と位置づけたが、その後の自筆譜研究から、1770年から1772年までの間となっている。 ケッヒェル番号も最初の K.107 に戻っている。

神童モーツァルトは父レオポルトにつれられて、ヨーロッパ各地を演奏旅行するときに必要なピアノ曲をたくさん用意していなければならなかった。 そのための方法として、当時の先輩作曲家たちの作品を編曲しつつ、作曲技法を学びとることは重要であった。 中でも、クリスチャン・バッハが少年モーツァルトに与えた刺激は非常に大きい。

モーツァルトはヨーハン・クリスティアーンの旋律法によってコンチェルト形式の練習をする。 彼のやり方はひどく初歩的である。 音楽素材を二つのパートナーに分配し、トゥッティと独奏部を交替させることによって、全３曲の９つの楽章の規模を、縮めたり拡大したりしている。 トゥッティは簡単に二部のヴァイオリンと低音部から成っている。

［アインシュタイン］ p.395

最初の４つのピアノ協奏曲（ヘ長調 K.37、変ロ長調 K.39、ニ長調 K.40、ト長調 K.41）も多くの先輩作曲家たちの作品を編曲することから生まれたことはよく知られている。 モーツァルトのオリジナルのピアノ協奏曲としては1773年の「第５番 ニ長調 K.175」が第１番となる。 当時のヨーロッパにおいて、ピアノ協奏曲のジャンルはようやくその様式が確立したばかりで、これが代表作だというものはなかった。 その中で、弱冠17歳のモーツァルトによる「第５番 ニ長調 K.175」は傑作であり、ここからピアノ協奏曲というジャンルの本当の歴史が始まると言ってよいほどである。 この作品 K.107 はその直前に位置するが、その技法は最初の４つのピアノ協奏曲よりも一見単純であるという。 「より遠くへ飛ぶために、後ずさりする」という諺があるが、しかし、やはり最初の習作よりはよくできているという。 そして編曲の目的は、1771年のイタリア旅行での演奏のためと考えられている。

〔演奏〕

CD [キング KKCC-146] 第１曲 t=13'49, 第２曲 t=8'42, 第３曲 t=8'45 ロンドン・バロック LONDON BAROQUE ／ モッテンセン Lars-Ulrik Mortensen (hc), ザイフェルト Ingrid Seifert (vn), グウィルト Richard Gwilt (vn), メドラム Charles Medlam (vc) 1990年10月

〔動画〕

• [https://www.youtube.com/watch?v=dvEMM0jkyvQ] t=32'01
  上のCDと同じか？
  第１曲（-13:45）・第２曲（13:50-22:14）・第３曲（22:17-）

〔参考文献〕

• ［アインシュタイン］
  アルフレート・アインシュタイン 「モーツァルト、その人間と作品」 浅井真男訳、白水社 （復刊）
• ［事典］
  海老沢敏・吉田泰輔監修 「モーツァルト事典」 東京書籍
• ［久元］
  久元祐子 「モーツァルトのピアノ音楽研究」 音楽之友社 2008

2013/04/27