K.128

1772年の春から夏にかけてモーツァルトはザルツブルクで６曲のシンフォニーをまとめ書きしているが、これらは３月に就任したばかりの新大司教に初めて見せるシンフォニーとして生まれたと思われる。また、この年の10月には３回目のイタリア旅行が計画されていたことから父レオポルトがそのための準備をさせた結果とも考えられる。

1772年２月７日、レオポルトからライプツィヒのブライトコプフへ
私たちは12月15日にミラノから帰着いたしましたが、愚息がまたまた劇場セレナータの製作によって多大の栄誉をかち得ましたため、ミラノにおける来年の謝肉祭第一オペラと、すぐそのあと、ヴェネツィアのサン・ベネデット劇場での同じ謝肉祭の第二オペラを書くよう、再度招聘されました。したがいまして、私たちはきたる９月末まではザルツブルクに留まり、そのあとまた、それも三度イタリアに向けて発つことになります。
［書簡全集 II］ p.327

動機ははっきりしないが、16歳の少年作曲家が意欲的で挑戦的な内容の作品を大量生産しなければならない事情があったものと思われ、そうして生まれたシンフォニーはどれも外見は平凡ながら、いつものことながら少年モーツァルトがその時点で持っている最高のものを世に送り出して期待にこたえようとしている。

これらはヴォルフガングのここまでのシンフォニックな作品における腕前の成長ぶりを測ってみるのに恰好な物指しを提供してくれる。これらの６曲に見られるのは、細心でバランスのとれた形式感覚であり、細緻なオーケストレーションであり、人を誘いこむ陽気さである。それらはひどくプロフェッショナルに作られており、モーツァルトは今や自分のペースをつかんでいる。だが、技術的にはＪ・Ｃ・バッハ、イタリア、ミハエル・ハイドンらから吸収したものの中にとどまっており、一部の学者がいうようなヨーゼフ・ハイドンやマンハイムの影響はまだ見られない。ハイドンは1773年以降に大きな影響を及ぼすようになるのである。
［ランドン］ pp.168-169

自筆譜（旧東ベルリン図書館所蔵）に上記日付がある。第１楽章の展開部は短調に変化し、成人後に見せた大胆な転調が連続し再現部に入る。第２楽章は弦のみの対話による優美な合奏。終楽章にはホルンによる狩の音楽風の色彩が見られ、印象深い。この時期の彼の最も野心的な作品ともいわれる。

余談であるが、上記「1772年２月７日の手紙」にある第二オペラは作曲が実現せず計画はたち消えとなったのは残念。

〔演奏〕
CD [ポリドール FOOL-20366] t=13'49
ホグウッド指揮 Christopher Hogwood (cond), エンシェント室内管弦楽団 Academy of Ancient Music
1978年頃、ロンドン

CD [PMG CD160108] t=13'18
リッチオ指揮 Alberto Lizzio (cond), モーツァルト・フェスティバル管弦楽団 Mozart Festival Orchestra
演奏年不明（1988年頃）

CD [Membran 203300] t=8'43
Alessandro Arigoni (cond), Orchestra Filarmonica Italiana, Torino
演奏年不明