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K.254 ディヴェルティメント 変ロ長調

Divertimento in B flat for piano, violin, violoncello
  1. Allegro assai 変ロ長調 3/4 ソナタ形式
  2. Adagio 変ホ長調 4/4 二部形式
  3. Tempo di menuetto 変ロ長調 3/4 ロンド形式
編成 p, vn, vc
作曲 1776年8月 ザルツブルク
1776年8月



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ピアノ三重奏曲第1番。 自筆譜には「ディヴェルティメント」と書かれているが、ピアノに弦楽器の伴奏がつけられた三重奏曲であり、アインシュタインによれば「3楽章の規則的なソナタ」である。 したがって、モーツァルトにとってこのジャンルの第1番に位置づけられることになるが、しかし彼にはまだ「ピアノ三重奏曲」という意識はなかったようである。 モーツァルト自身の言葉にあるように「仲間うちの演奏」のために作曲されたディヴェルティメントであり、特定の誰かのために書かれたという資料もない。 何かの機会に自分が演奏するために、あるいは、自分のほかに弦の伴奏者が二人いればいつでも演奏できるものとして作曲したのだろう。 彼が三重奏曲をはっきり意識した最初の作品は10年後の「ト長調 K.496」まで待たなくてはならない。
この「変ロ長調」が作られた1776年は彼の社交音楽の最も実り豊かな年であり、オカールによれば「モーツァルトが二十歳を迎える素晴しい年」であった。 この年、10曲近いセレナードやディヴェルティメントが一挙に生み出されている。

一見無頓着そうにみえたそれまでの2年来準備されていたことが、今や素晴しく開花し、そこでは繊細さが輝きに、若々しさが明るさに結びつく。
作品の数はさほど多くはないけれど、このうっとりするような庭園の中央でひときわ芳香を放っている花壇にはセレナードという花が植わっている。
[オカール] pp.49-50
そして、このような時期に書かれたこの室内楽について、オカールは「堂々たる記念碑的な音楽を狙ったものではなく、セレナードと同じように軽やかな明るさを帯びている」と評している。

ただし三重奏といっても、ピアノが主で、ヴァイオリンは従、チェロはピアノの低音を一緒に弾くだけの作品であり、アインシュタインによれば「正確にはピアノのためのソナタで、オブリガート・ヴァイオリンを持ち、低音部を強化するチェロが一つ備わったもの」ということになる。

チェロには、この作品のロンドで一度だけ、独立して低音部を4小節演奏することが許されているにすぎない。 モーツァルトのピアノ三重奏曲の総譜の書き方は、近代のものとはいちじるしくちがっている。 ヴァイオリンとチェロがともにピアノ・パートの上にあるのではなく、ピアノ・パートは両弦楽器の中間に書かれている。 チェロはピアノの左手の低音部を強めるだけのように見える。 それは、ヴァイオリンと協同してピアノに対立しているのではない。
[アインシュタイン] p.355
近代のピアノ三重奏曲という概念にもとづいてこの作品を評価することはできないのである。 すなわち、ピアノ三重奏曲としての最初の作品ではあるが、まだ弦楽器の扱いが不十分であることを作曲者自身が自覚して「ひかえめに」ディヴェルティメントと題したのだ、と解釈するのは間違いであろう。 モーツァルトにとって、その必要があった機会のために、ピアノ演奏が引き立つ社交音楽のレパートリーの一つを用意しておくという目的からすれば、これで十分であった。 さらに最後のピアノ三重奏曲(第7番 K.564)においてもピアノが主で、弦は従属的であることを考えれば、何ら不思議なことではない。 言い換えると、最高傑作の一つ「弦楽三重奏のためのディヴェルティメント 変ホ長調」(K.563)のタイトルからも察することができるように、モーツァルトの言うディヴェルティメントとは「室内楽曲」のことである。

1777年10月


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余談であるが、翌1777年、モーツァルトは母と二人でパリを目指して就職活動のための旅に出たとき持参した自作品の中にこの曲が含まれていた。 そして、途中ミュンヘンでこの曲を演奏する機会があった。 10月4日に宿泊先で催された音楽会でのことであった。

4日の土曜日に、アルベルト大公殿下の霊名の祝日の盛大なお祝いに、ここで小さな音楽会が開かれ、3時半に始まって8時に終りました。 お父さんもまだ覚えているでしょうが、デュプレーユ氏も出席しました。 彼はタルティーニの弟子です。
・・中略・・
ぼくらはまずハイドンの五重奏曲を2曲演奏しました。 ところが、ひどくがっかりしました。 彼の演奏は聴くに堪えないのです。 彼は4小節と間違えずに弾き続けることはできません。 彼はずっとひとりごとを言ってました。 「ごめんなさい。 また間違えた! これはむつかしいけど、美しい曲ですね。」 ぼくはいつも答えてやりました。 「かまいませんよ。 ぼくら仲間うちの演奏ですから。」 それからぼくは自作の協奏曲『ハ長調』、『変ロ長調』、『変ホ長調』と『ピアノ三重奏曲』を演奏しました。 これはじつにうまい伴奏でした。 アダージョで、彼のパートの6小節をぼくが弾かなくてはなりませんでした。
[書簡全集 III] pp.100-101
この三重奏曲では第2楽章にヴァイオリンの活躍の場が与えられているが、当地のヴァイオリン奏者デュプレイユ(Charles Albert Dupreille, 1728-96)がまともに弾けなかったと父に伝えているのである。 レオポルトは「あれほど拍子の取り方が正しいヴァイオリン奏者のデュプレーユのことだから、すばらしい出来になるだろう」と言っているが、モーツァルトにかかっては、その優れたヴァイオリン奏者も不名誉な話を後世に残すことになった。

この曲は「作品3番」として1782年にパリのエーナから「ディヴェルティメント」のタイトルで出版された。 その後、1785年のウィーンのトレークから出版されたときの新聞広告には「クラヴィチェンバロ、ヴァイオリン、チェロのための三重奏曲」となっていた。

演奏
CD [EMI CHS 7697962] t=20'49
クラウス Lili Kraus (p), ボスコフスキ Willi Boskovsky (vn), ヒューブナー Nikolaus Hübner (vc)
1954年、Wien, Musikvereinssaal
monaural, digitally remastered.
CD [EMI VD 77600] t=16'33
モーツァルト・トリオ / Zehr (fp), Diedrichsen (vn), Engel (vc)
1979年
CD [ミュージック東京 NSC173] t=26'10 ; 楽譜に示された通りに反復
ロンドン・フォルテピアノ・トリオ The London Fortepiano Trio / ニコルソン Linda Nicholson (fp), ハジェット Monica Huggett (vn), メイソン Timothy Mason (vc)
1983年9月, フォルテピアノは1797年頃ウィーンのシャンツ製、ヴァイオリンはストラディヴァリウスのレプリカ(ロス製1977)、チェロ同(1979)
CD [TKCC-15110] t=18'52
ズスケ (vn), オルベルツ (p), プフェンダー (vc)
1988年

引用文献


 

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2010/09/19
Mozart con grazia