K.458

自作目録の10番目に記載されているこの曲は、よく知られているように、ハイドンに捧げた６曲の弦楽四重奏曲の一つ。このシリーズは1782年12月末に書かれたト長調「春」K.387から始まり、1785年１月のハ長調「不協和音」K.465で完結するが、６曲そろったらパリのシベールから出版しようとしていた。その際、少なくとも50ルイ・ドール（550フローリン）以下では手放さないと言っていた。しかし実際には、ウィーンのアルタリアに100ドゥカーテン（450フローリン）で売り渡し、1785年10月に「作品10」として出版された。その金額は通常のオペラ１曲分に相当する収入であるという。レオポルトはザルツブルクからザンクト・ギルゲンに住む娘ナンネルに次のような手紙（1785年１月22日）を書き送っている。

たった今、お前の弟から十行ばかりの手紙を受け取った。その中に、最初の予約音楽会が２月11日に始まって、毎週金曜日につづけられること、四旬節第三週目の何曜かにはきっと劇場でハインリヒのための音楽会があって、私にすぐにも来いということ、この前の土曜日に６つの四重奏曲をアルターリアに売って、100ドゥカーテンを手に入れ、その曲を愛する友ハイドンやその他の友人たちに聴かせること、が書いてある。
［手紙（下）］ pp.110-111

レオポルトは1785年２月11日から４月25日までウィーンを滞在することになるが、到着してすぐ翌日、これもまたよく知られているように、ウィーンのモーツァルトの家（フィガロ・ハウス）で３曲の弦楽四重奏曲（変ロ長調 K.458、イ長調 K.464、ハ長調 K.465）が演奏されるのを聴くことになった。そのときの演奏者は、モーツァルト本人のほか、ハイドン、アントン・フォン・ティンティ男爵（Anton von Tinti）、バルトロメウス・フォン・ティンティ男爵（Bartholomaeus von Tinti）であった。二人の男爵はフリーメーソンの団員であり、ハイドンも入団したばかりであった。このときの演奏を聴いて、父レオポルトは２月16日に娘ナンネルに宛てた手紙で「これら３曲はいくぶん軽いが、構成は素晴らしい」と書いている。

「フィガロ・ハウス」（写真の２階部分）は家財道具がすべて備わった立派な住居で、家賃が460フローリンもしたという。ウィーン中心部に位置し、シュテファン大聖堂に近いところであり、そのせいで家賃が高かった。名前の由来はオペラ「フィガロの結婚 K.492」がここで作曲されたことにあるが、もちろんこれは後の命名である。ただし不思議なことに、この住居の借家人の記録にはモーツァルトの名前は残っていないという。誰かが匿名で援助していたかもしれず、謎である。モーツァルトはこの家の道路に面した部屋を仕事部屋として、「フィガロ」などの数々の傑作を書いた。また、ここはハイドンをはじめとする音楽仲間との交友の場でもあった。現在は「モーツァルト記念館」として公開されている。とにかく、レオポルトがウィーンを訪問したとき（1785年２月11日から４月25日まで）ここに滞在し、３曲の弦楽四重奏曲を聴いたのであった。そしてそのとき、彼はハイドンから次のような賛辞を受けたこともよく知られている。

誠実な人間として神の御前に誓って申し上げますが、御子息は、私が名実ともども知っているもっとも偉大な作曲家です。様式感に加えて、この上なく幅広い作曲上の知識をお持ちです。
［書簡全集 VI］ pp.37-38

６曲のハイドン・セットは前半３曲と後半３曲とで区別される。そのポイントについて、クリーグズマンは次のように簡潔に示している。

手段のさらに厳しい節約、より多くの対位法的技術の適用、展開原理のさらに強められた追求、そして、緩徐楽章の感情の深さである。
［全作品事典］ pp.334-335

この作品はその後半のセットの最初に位置する。ただし、タイソンによると自筆譜の初めの２枚が1783年の紙であるという。したがって自作目録に記載された「1784年11月９日」より１年以上も前に作曲に着手したが、何らかの理由で放置していたとも考えられる。この曲の特徴は、まず、第１楽章の冒頭主題が狩猟のときの角笛の響きに似ていることにある。そのため「狩」あるいは「狩猟」というあだ名がつけられている。６曲のセット中でもっとも当時の聴衆の好みに合わせて作られているとも言われ、レオポルトが評した「いくぶん軽い」調子が感じられる。さらにクリーグズマンによれば、メヌエットにはモーツァルトのこのジャンルに共通する「まじめさ、真剣で情熱的でさえある特質」が備わっているが、

しかし、まじめさと情熱に関しては、「ハイドン・セット」におけるどの曲も、類いまれな次の楽章に太刀打ちできるものをもってはいない。そこには、アダージョと記されており、──アダージョと書かれている緩徐楽章は６曲のうちでこの楽章のみ──この指示はすべての18世紀の作曲家と同様、モーツァルトにとっても、速度というより感情表出上の意図を指示するものだった。

といい、この偉大な部分は「ハイドンと競うというより、むしろ成熟したベートーヴェンを先取りしている」と評している。また、アインシュタインは次のように述べている。

リタニア K.195 のアグヌス・デイとして、それまでに書いたうちでも最も超現世的なアダージョ楽章を書き、ソプラノ独唱と応答し終結するトゥッティを用いている。 10年後に彼はそのモティーフを弦楽四重奏曲『狩』のアダージョに再び取り入れるのである。・・・略・・・あの弦楽四重奏曲（K.458）のアダージョもまた一つの祈りである。
［アインシュタイン］ p.450

フィナーレは初め prestissimo のテンポによる同じ主題で書きかけたが、13小節で中断したという。そのフィナーレにおいて、６曲を前半と後半とに区別しうる顕著な相違があることをアインシュタインが次のように指摘している。

モーツァルトの芸術家としての叡知の見事な一例を示しているのが K.458 のフィナーレの発端である。はじめモーツァルトは譜例（略）のように書いたのであった。しかし彼はすぐに、この模倣的な発端が、展開部に取っておかねばならない効果を先取りしてしまうということを悟り、それからあらゆる《努力》、あらゆる《汗》を洗い落すのである。これが少しのちにできた三つの四重奏曲（K.458, 464, 465）と、グループの前半のもの（K.387, 421, 465）との相違なのであり、この場合進歩という言葉を敢えて使うことが許されれば、進歩なのである。
同書 p.256

モーツァルトが「永い辛い努力」で取り組んだ「ハイドン・セット」のうち前半の三つにはその「汗」がにじみ出ていて、モーツァルトらしからぬぎこちなさが感じられるのに対して、後半の三つの最初に位置するこの作品からモーツァルトが自分を取り戻しているということかもしれない。通称「狩」と呼ばれる特徴的な主題をもつ第１楽章について

再現部のあと、長大な終結部がつけ加えられている。ここでも、第一主題と第二主題の極めて短いモチーフがもう一度様々な形で色づけられており、言うなればサービス満点の構成をとっている。僕等は、安心してこの森のさわやかと変化を楽しめるようにこの曲はつくられている。これはやはり、これまでの三つの『ハイドンセット』の曲と全くちがったものなのだ。
［井上］ p.208

というように、聴衆の好みあるいは演奏者の力量に合わせて楽しませてくれるモーツァルトのサービス精神が回復している印象を受けるのである。井上は言う、「ハイドン賛歌であると同時に、まぎれもないモーツァルトが軽やかに駆け抜けていく」と。

余談であるが、カンビーニ（Giovanni Maria Gioacchino Cambini, 1746-1825）はモーツァルトを高く評価していて、この「狩」をみずから筆写している。彼はヴァイオリン奏者としてはタルティーニの弟子であり、作曲家としてはマルティーニ師の弟子であった。 1770年以降パリに居住し、ゴセックの庇護を受け、コンセール・スピリチュエルで定期的に作品を披露していたという。他方、モーツァルトのカンビーニ評価はあまり良くなかった。

〔演奏〕
CD [WPCC-4120/1] t=26'51
アマデウス四重奏団
1950年

CD [DENON 28CO-2151] t=24'50
ベルリン弦楽四重奏団
1971年

CD [TELDEC 72P2-2803/6] t=27'18
アルバンベルク
1978年

CD [DENON COCO-6787] t=25'42
パノハ四重奏団 Panocha Quartet
1980年10月、荒川区民会館

CD [ポリドール POCG-7056] t=25'35
エマーソン弦楽四重奏団
1988年、ケルン

CD [PILZ CD-160-226] t=23'45
ザルツブルク・モーツァルテウム四重奏団
1990年頃

CD [NAXOS 8.550542] t=27'08
エーデル四重奏団
1991年４月、ブダペスト

CD [MDG 301 0498-2] t=23'45
コンソルティウム・クラシクム
1998年
※オーボエ、ヴァイオリン、２ヴィオラ、チェロの５重奏曲（編曲版）