Mozart con grazia

1785年３月10日、木曜日、楽長モーツァルト氏は帝室王室国民宮廷劇場において自己のための大演奏会を催す。彼は完成したばかりのフォルテ・ピアノ協奏曲を演奏する。特に大型のフォルテ・ピアノ・ペダルが即興演奏に用いられる。その他の作品は当日の大ポスターで見られたい。
ドイッチュ＆アイブル「ドキュメンタリー、モーツァルトの生涯」（井本訳）シンフォニア p.175

このときの収入は559グルデンだったという。この頃、モーツァルトはウィーンの売れっ子作曲兼演奏家として多忙をきわめていた。父レオポルトが娘ナンネルに送った１月22日の手紙には次のように書かれている。

たった今、お前の弟から十行ばかりの手紙を受け取った。その中に、最初の予約演奏会が２月11日に始まって、毎週金曜日につづけられること、四旬節第三週目の何曜かにはきっと劇場でハインリヒのための音楽会があって、私にすぐにも来いということ、この前の土曜日に６つの四重奏曲をアルターリアに売って、100ドゥカーテンを手に入れ、その曲を愛する友ハイドンやその他の親しい友人たちに聴かせたこと、が書いてある。最後に、書き始めた協奏曲に、また取りかかります。さようなら！とある。
柴田治三郎編訳「モーツァルトの手紙（下）」岩波文庫 pp.110-111

ここで「書き始めた協奏曲」とあるのは「ニ短調 K.466」である。この後、レオポルトはウィーンを訪問し、実際に息子が大成功しているのを目にすることになる。そして、その驚きと満足を娘ナンネルへ書き送っていて、その中には、ハイドンがレオポルトに直接「誠実な人間として神に誓って言いますが、あなたの息子さんは、私が名実ともに知っている最も偉大な作曲家です」と言ったことを伝える手紙もあることがよく知られている。このような成功の慌ただしさの中にあって、モーツァルトの霊感はますます冴え、さらにまたフォルテ・ピアノという新しい楽器からより高い音楽表現の可能性を見出し、ピアノ協奏曲のジャンルにおいて協奏曲の枠を越える交響曲のような双子の作品を生み出した。それが「ニ短調 K.466」と「ハ長調 K.467」であり、のちの対照的な交響曲「ト短調 K.550」と「ハ長調 K.551」との関係に似た雰囲気を持っている。すなわち、後者のハ長調にはジュピター交響曲 K.551 を彷彿とさせるギリシア的な晴朗さと構築の堅固さが感じられる。

第１楽章は管弦楽による行進曲風の主題で始まり、ピアノがそれに続く。提示部ではト短調交響曲 K.550 の第１主題を想わせるエピソードが一瞬現われ、すぐ軽快なト長調の第２主題に移る。 100小節の中で20の転調がなされ、その絶妙な移ろいにオカールは言葉を失っているほどであるが、アインシュタインはその調性の妙について

ハ長調は決してやさしい調性ではない。最も美しい平衡状態にあるのは、調性の確立とその確保が、まさしく調性の関係の豊かさによって保たれている場合、すなわちハ長調ピアノ・コンチェルト（K.467）である。これはハ長調とト長調がいかに美しいかということを、この調性から繰り返し離れ、そこへ帰って行くことによって、飽くことなく立証しているのである。
浅井真男訳「モーツァルト、その人間と作品」白水社 pp.230-231

と賞賛し、その第２主題には「芸術家として、人間としての経験の最後の獲得物たる第二の素朴を所有する偉大な人間にのみ可能な、最後の単純さを持つ」と最上級の賛辞を呈したうえ、次のように続けている。

このコンチェルト全曲、ことに暗い領域を貫いて明るみへ入ってゆく転調を持つ展開部は、モーツァルトの虹色に輝く和声法、彼にとってハ長調という調性が包括する範囲の広さを示す、最も美しい例の一つである。
同書 p.418

第２楽章は前曲「ニ短調 K.466」のよりもっとロマンチックな旋律がヴァイオリンで歌うように開始し、ピアノがそれを反復するように歌う。長調でありながら哀しいというモーツァルト音楽の典型的な例であり、そのロマンチックな旋律は広く知られ、好まれている。このあまりにも有名な楽章は、メシアンによれば「モーツァルトの音楽の、全音楽の最も美しいページの一つ」と称されているが、その上で、オカールは次のように表現している。

豊かでニュアンスに富んでいるオーケストラは不思議なエートスをつくり出し、その神秘的な強度がピッツィカートで奏される上昇分散和音の呪文めいた拍動によってたえず補強される。このアンダンテには旋律性豊かな素晴らしいフレーズが走りぬけるのだが、それがその拍動を越えて繰り広げられるとはいえない。各主題（この単一のフレーズの有機的な部分）が互いにほとんど区別されないからだ。主題はゆっくりと旋回しながら出発点に連れ戻される。しかし、流れ前進するのは、常に変化をあたえられる一つの波なのだ。
西永良成訳「モーツァルト」白水社 p.107

この美しい旋律は、オカールによると、三つ目の（ヘ短調の）楽節の悲しみにおいて最高度の充実に達し、四つ目の（ヘ長調の）楽節のカデンツァの弱まりによって鎮められる。

第３楽章の踊り跳ねるような楽想のロンド風フィナーレには、せっかくの美しい旋律にまどろんでいた直後に、突然揺り起こされた思いがして戸惑うが、オカールは次のように解説している。

フィナーレのリフレインの主題は私たちを突然オペラ・ブッファのただなかに投げ込む。一部の者たちのように、このことを嘆かわしく思うべきだろうか。それどころか、モーツァルトがアンダンテの凝縮のあと、やがて『フィガロの結婚』と『コシ・ファン・トゥッテ』とともに偉大な思想的深みをもたらしてくれる音楽言語の明るく輝くくつろぎに身を任せているのは、きわめて意味深長である。重々しいところや気取ったところがまったくないこのフィナーレの簡潔で力強い快活さが、そのくつろぎにいささかも対立しない。
同書 p.108

自筆譜はピアモント・モーガン図書館（ニューヨーク Heinemann コレクション）にある。モーツァルトはこの曲にカデンツァを書き残し、それをウィーン滞在中の父レオポルトがザルツブルク帰郷の際、持って行ったと思われるが、そのカデンツァは残っていない。

やはり、この曲は第２楽章に魅力を感じる人たちが多い。それに関するメモを書き残しておく。

クルト・パーレン
このアンダンテに耳を傾けると、苦悩の思い、冷たい風、無限の孤独がかすめ過ぎるのを感じ取れる。すべては古典的な衣装に包まれているが。あの時代には、みずからの苦しみをあからさまに叫ぶようなことはしなかったのである。
弟子のフンメルは「トランペット協奏曲変ホ長調」第２楽章に用いた。

■演奏
CD[WING WCD 46] t=27'54
ヘス Myra Hess (p), ストコフスキ指揮ニューヨーク・フィル
1949年２月、ニューヨーク、カーネギーホール

CD[DENON 28C37-31] t=27'47
グルダ (p), スワロフスキー指揮ウィーン国立歌劇場
1963年

CD[PHILIPS PHCP-10144] t=29'03
ヘブラー (p), ロヴィツキ指揮ロンドン交響楽団
1968年１月、ロンドン
※カデンツァはヘブラー

CD[ANF S.W. LCB-137] t=26'35
カーゾン (p), クーベリック指揮バイエルン放送
1976年

CD[Venus TKCZ-79232] t=28'35
ブルメンタール (p), ハーガー指揮モーツァルテウム

CD[PILZ 9302] t=27'12
ジウリーニ (p), リッツィオ指揮モーツァルト・フェスティバル

CD[ロイヤル・クラシック CD 6412 (RC8)] t=30'46
エッシェンバッハ (p) 指揮ロンドン・フィル
1979年頃
※カデンツァはエッシェンバッハ

CD[PHILIPS GPA-2009] t=26'15
ブレンデル (p), マリナー指揮アカデミー

CD[ポリドール GCP-1029] t=30'14
ゼルキン Rudolf Serkin (p), アバド指揮ロンドン交響楽団
1982年10月、ロンドン
※カデンツァはゼルキン

CD[AVCL-25662] t=26'20
ヤンドー (p), リゲティ指揮コンツェントゥス・ハンガリクス
1989年６月、ブダペスト
※カデンツァはカサドシュ

■第２楽章編曲演奏
CD[PHILIPS PHCP-10120] (2) t=5'14
ザンフィル (panpipe)
1986年

CD[AVCL-25662] (2) t=8'00
西崎崇子 (vn), ヴィルトナー指揮カペラ・イストロポリターナ
1990年４月、ブラティスラヴァ
※サン・サーンス編曲

CD[APOLLON APCZ-2006] (2) t=10'04
セントラル・パーク・キッズ
1990年

CD[PHCP-11026] (2) t=6'20
カーティス (p)
1995年

CD[BICL 62193] (2) t=5'03
近藤研二（ウクレレ）
2006年

CD[PCCY 30090] (2) t=4'16
ディール (p), ウォン (bs), デイヴィス (ds)
2006年３月、ニューヨーク

2009/04/12

K.467 ピアノ協奏曲 第21番 ハ長調

K.467　ピアノ協奏曲第21番ハ長調