Mozart con grazia > 交響曲 > 第41番 ハ長調
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交響曲 第41番 ハ長調 「ジュピター」 K.551

  1. Allegro vivace ハ長調 4/4 ソナタ形式
  2. Andante cantabile ヘ長調 3/4 ソナタ形式
  3. Menuetto : Alegretto ハ長調 3/4 複三部形式
  4. Allegro molto ハ長調 2/2 フーガの技法をとり入れたソナタ形式

編成 fl, 2 ob, 2 fg, 2 hr, 2 tp, timp, 2 vn, va, bs
作曲 1788年8月10日 ウィーン

1788年の夏、よく知られているように約2ヶ月という短い期間に3曲の交響曲(変ホ長調 K.543、ト短調 K.550、ハ長調 K.551)が作られた。 もちろん、この期間に書かれたのはこれら3曲だけではないが。 3曲の交響曲の成立の動機は何もわかっていないし、また、モーツァルトが夏にシンフォニーを書くことも異例といわれる。 何かの機会があるとき集中的に仕事をするのが常であるから、これらの作品にも発表の機会が待っていたと考えるのが自然であるが、その動機となるものがはっきりしていない。
余命が残り少ないとはいえ、没年まで3年がある。 モーツァルトにとって作曲は手紙を書くことと同じであったから、その気になれば十分な長さである。 しかしこの後、その機会がなっかたのであろうか。 ともあれ、これら3曲が最後の交響曲となった。 その中で本当に最後の交響曲となったこの曲はギリシャ神話の最高神ゼウスにちなんで「ジュピター」と呼ばれているが、その名にふさわしい最高の傑作であることには異論がなく、ますます成立の動機が謎となる。 ザスローは次のように述べている。

《ジュピター交響曲》が楽想とその仕上げにおいていかに革命的であったかは、おそらく十分には認識されていないだろう。 この交響曲を、1788年以前に作曲された他のどの交響曲と比較できるであろうか? モーツァルトが多くの初期交響曲で習熟した様式を放棄し、手の込んだ大規模な様式へと転換した背後にいかなる政治的・社会的動機があったのだろうか。
森泰彦監訳「モーツァルト全作品事典」音楽之友社 p.266
モーツァルトが交響曲というジャンルにおいて、意識的に「これで完了」という気持ちでそれぞれが個性的な3曲の交響曲を書いたとは思えないが、結果的には《ジュピター交響曲》がそのジャンルに対する告別となった。 アインシュタインによれば「最後の三曲のシンフォニーを指揮したことも、聴いたこともなかったであろう」という。 謎を解明する資料は見つかっていないが、フリーメーソンとの関係あるいはいわゆる「バッハ体験」などが状況証拠として考えられるかもしれない。

1780年代、ウィーン宮廷図書館長スヴィーテン男爵(1788年当時58歳)は私設の音楽サークル「音楽愛好家協会」を開いていた。 彼はその音楽サークルにモーツァルトを招き、私蔵する豊富な楽譜文献(特にバッハやヘンデルのもの)を自由に触れる機会を与えていた。

(1782年4月10日、父への手紙)
ぼくは毎日曜日の12時に、スヴィーテン男爵のところへ行きますが、そこではヘンデルとバッハ以外のものは何も演奏されません。 ぼくは今、バッハのフーガの蒐集をしています。 ゼバスティアンのだけではなくエマーヌエルやフリーデマン・バッハのも。 それからヘンデルのも。
柴田治三郎編訳「モーツァルトの手紙(下)」岩波文庫 p.54
そうした体験からモーツァルトは大きな影響を受けたこともよく知られている。 サークルの会員(ほとんどがフリーメーソンだったという)の邸宅を会場にして定期的に演奏会を催され、シュタルツァー(1788年当時62歳)が指揮を任されていたが、彼が1787年2月に世を去ってから、若いモーツァルトが担当するようになり、スヴィーテンの依頼によってヘンデルの編曲も手がけている。 このような環境の中で、交響曲の連作につながる何かの動機があったかもしれない。

最後の交響曲となったこの作品を、第1番交響曲K.16第2楽章にすでに現れ、その後も彼の10を越える曲の中で使われ続けている例の「ドレファミ」音形が支配し、壮大な天上の響きが展開している。 その音型は「ジュピター主題」とも「ジュピター音型」とも言われている。 そのクレドのテーマからランドンは、オーストリアとオスマン・トルコの戦争中だったこの時期に、モーツァルトは平和を祈って作曲したものと解釈した。 また、アインシュタインは

1788年2月19日に作曲されたミヒャエルのハ長調シンフォニーの《フガート》と題された最終楽章なしには、『ジュピター・シンフォニー』の最終楽章の対位法的構成という特殊な形は、たしかに世に残されなかったであろう。 しかしもちろんこれらは刺激にすぎず、それ以上のなにものでもない。 ミヒャエル・ハイドンの楽曲は、自分の職人仕事に通暁している立派な楽匠の、力強くて健全ではあるが、《学問的な》楽曲であり、モーツァルトのそれは諸様式の驚くべき融合であるが、さらにそういう事実を越えて、畢生のシンフォニー作曲の王冠であり、いっさいの地上的なものの手のとどかぬ領域における勝利と自己保証である。 モーツァルトは深い意味においては、ミヒャエル・ハイドンからなにも学ぶことはできなかったのである。
浅井真男訳「その人間と作品」白水社 pp.183-184
と評している。

なお、この曲に「ジュピター」と命名したのはザロモン(Johann Peter Salomon, 1745-1815)である。 彼はイギリスでヴァイオリン奏者あるいは興行師として活動し、1790年12月にハイドンをロンドンに招いたことでも知られている。 ハイドンが旅立つ前日(14日)の送別会で、ザロモンはモーツァルトにもロンドン行きを誘ったという。
〔参考〕 「ジュピター」の命名について、海老沢敏「モーツァルトを聴く」岩波新書 pp.7-12

演奏
CD[TKCC-15057] t=26'51
アーベントロート指揮 Hermann Abendroth (cond), ライプツィヒ放送管弦楽団 Rundfunk Sinfonie Orchester, Leipzig
1956年3月、ライプツィヒ
CD[TOCE-1201] t=27'08
クーベリック指揮 Rafael Kubelik (cond), ウィーンフィル Wiener Philharmoniker
1961年1月、ウィーン
CD[POLYDOR POCG-9536/7] t=27'07
ベーム指揮 Karl Boehm (cond), ベルリンフィル Berlin Philharmonic Orchestra
1962年3月、ベルリン
CD[ANF S.W. LCB-103] t=27'15
ベーム指揮 Karl Boehm (cond), ベルリンフィル Berlin Philharmonic Orchestra
1976年9月、ベルリン
CD[CLASSIC CC-1035] t=28'13
ベーム指揮 Karl Boehm (cond), ウィーンフィル Wiener Philharmoniker
1977年
CD[カメラータ・トウキョウ 32CM-174] t=29'17
ゼッキ指揮 Carlo Zecchi (cond), 草津フェスティヴァル交響楽団
1981年8月、高崎市、群馬音楽センター
CD[ポリドール F35L 50253] t=37'52
ホグウッド指揮 Christopher Hogwood (cond), エンシェント室内管弦楽団 Academy of Ancient Music
1982年、ロンドン
CD[ミュージック東京 NSC163] t=33'47
グッドマン指揮 Roy Goodman (cond), ハノーヴァーバンド The Hanover Band
1989年11月、ロンドン
CD[Polydor GPA-2008] t=37'54
バーンスタイン指揮ウィーンフィル
演奏年不明
CD[ARTE NOVA CLASSICS 203300] t=29'04
Alessandro Arigoni (cond), Orchestra Filarmonica Italiana, Torino
演奏年不明

 


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2007/09/17
Mozart con grazia