Mozart con grazia

と書いてあるように、すぐに収入を得るための方策の一つとして、ピアノ協奏曲を書き、その新曲を発表する予約演奏会を開くことが生活を安定させる重要な手だてであったが、1787年頃から客がさっぱり集まらなくなってきていた。４年前の1784年には自分の演奏会に174人もの予約があったことを父に誇らしげに知らせていたことを思えば、自分に対して冷めてしまったウィーンの聴衆から人気をもう一度取り戻したい強い願望がモーツァルトにあったであろう。東方の地方都市プラハで名声を得るより、何としてでもウィーンに踏み止まって成功しなければ、自分のプライドが許さなかったであろう。 1787年10月28日に、この時期の重要なオペラ作品である「ドン・ジョヴァンニ K.527」を発表したが、これもプラハでは大成功だったにもかかわらず、ウィーンでは1788年に15回上演されただけで、モーツァルト存命中はもう二度と上演されなかったことが知られている。すぐに収入を得るという目的で同じ年の４月から５月にかけて書いた２つの弦楽五重奏曲（ハ長調 K.515 とト短調 K.516）も売れない事態に直面し、演奏会のあてがあったかどうかわからないが、このピアノ協奏曲の作曲に及んだものと思われる。

この曲は自作目録に上記の日付（1788年２月24日）で記録された。ピアノ協奏曲としては、1786年12月４日に作曲した「第25番ハ長調 K.503」以来の作品になる。しかし、この「第26番戴冠式」はもっと早い時期の1787年初めに作曲されていたとする説もある。モーツァルト自身が記載した日付に符合する動機を推測すれば、アインシュタインの

1788年の四旬節の演奏会のために書かれたのであるが、モーツァルトはそれをヴィーンで演奏することができたかどうかはわからない。しかしベルリーンへの旅には、彼はこの曲をたずさえて行き、1789年４月にはドレースデンの宮廷で演奏したのである。
浅井真男訳「その人間と作品」白水社 p.424

という説明が妥当なところであると思われる。そして、そこで述べられているように、モーツァルトはその当時の幣束した現状を打破するために、1789年４月、ウィーン最高法廷書記ホーフデーメル（Franz Hofdemel, 1755?-91）に100フローリンの借金をして、リヒノフスキー侯爵（Karl Furst von Lichnowsky, 1756-1814, 当時33才）と一緒に、プラハ、ドレスデン、ライプツィヒ、ポツダムへ旅立ったのであった。その旅の途中、ドレスデンで、ザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト３世（1750-1806）の妻アマーリエ（Amalie von Pfalz-Zweibrucken）のもとで、モーツァルトは演奏会を開く機会をもつことができた。

『ドレースデン侍従局通信』 1789年４月14日
夜、選帝侯妃殿下の部屋で演奏会があった。ヴィーンの楽長モッツァルト氏がクラヴィーア、プリンツがフルート、９才の少年クラフトがチェロを演奏し大喝采を博した。
ドイッチュ＆アイブル（井本訳）「ドキュメンタリー、モーツァルトの生涯」シンフォニア p.226

このとき演奏されたのが、この曲であり、また、それが初演であったといわれている。そして次にこの曲が披露されたのが、1790年10月にフランクフルトで行われたレオポルド２世の戴冠式の祭典におけるものであり、それがこの曲が「戴冠式」と呼ばれるようになった所以である。
その戴冠式に向けて、ウィーンからはサリエリ（当時40歳）を始め、十数名の音楽家が派遣されたが、モーツァルトには声がかからなかった。サリエリはウィーン宮廷楽長であるのに対し、モーツァルトは格下の宮廷作曲家であったから、特に差別されたわけでもないだろう。彼はこの祝典でチャンスを掴むことを期待し、多額の借金と質入れまでしてフランクフルト行きを決断したが、成果が上がらず、借金だけが残る結果となった。戴冠式にはベートーヴェンの「レオポルト２世皇帝即位によせるカンタータ」も演奏されたという。さらにこの戴冠式のとき、サリエリはモーツァルトの「戴冠式ミサ」 K.317 を演奏しているから、客観的にみて、作曲家としてのモーツァルトの実力はそれなりに評価を受けていたとも思われる。

10月15日にはフランクフルト市立大劇場で、22日にはマインツ宮廷で、それぞれ高貴な聴衆を前にしてモーツァルトの演奏会が催され、この曲（とK.459）がモーツァルト自身によって演奏された。 15日の演奏会については、ベントハイム・シュタインフルト（Ludwig Graf von Bentheim-Steinfurf）が書き残した記録によって、次のように知られている。

モーツァルトは自らの作曲による協奏曲を弾いた。比類なく優美で心地良かった。彼はアウクスブルクのシュタインのフォルテピアノを持っていた。この種のものでは特に優れたものであり、90から100ドゥカーテンする。この楽器はフレンツ男爵夫人のものであった。モーツァルトの演奏法は死んだクレフラーのそれに少し似ている。しかしモーツァルトの方がはるかに完璧である。モーツァルト氏は背は低いが風采は非常に優雅である。美しい飾りのついた褐色に輝くばかりの衣装を着けていた。第二部、もう一曲モーツァルトの協奏曲。しかしこれは最初のもの程私には満足できなかった。
ドイッチュ＆アイブル「生涯」 p.237

モーツァルトが妻コンスタンツェに宛てた手紙では

フランクフルト・アム・マイン、10月３日
ここでは、今までのところ、すっかり閉じこって生活している。午前中はずっと外出せず、穴のような部屋にいて、作曲をする。明日の月曜に（皇帝レーオポルト２世の）入城があり、一週間後に戴冠式が行われる。
　
フランクフルト、10月８日
水曜か木曜にぼくの演奏会を開くつもりでいるし、それから金曜にはすぐ、トットと、逃げ出すのが一番だと思う。ぼくがここでは有名で、驚嘆と人気の的になっていることは確かだ。しかしここの人間は、ともかく、ヴィーンの人たちよりもけちん坊だ。発表会がいくらか首尾がいいとすれば、それはぼくの名前と、ぼくをいろいろと世話してくれるハッツフェルト伯爵夫人とシュヴァイツァー一家のおかげだ。いずれにしても、もう終りだと嬉しいんだが。ヴィーンで一生懸命はたらき、生徒を取れば、ぼくたちはけっこう楽しくやって行ける。そして、ぼくにこの計画をやめさせることができるのは、どこかの宮廷でいい働き口がある場合だけだ。
　
フランクフルト、10月15日
今日、11時にぼくの発表会があった。名誉の面では上乗だが、金銭的には貧弱なものに終った。運悪くある侯爵の邸で大がかりな昼食会があり、それにヘッセンの軍隊の大演習もあった。ぼくがこの町にいるあいだ、毎日きまってそんな邪魔が入るのだ。
　
マインツ、10月17日
追伸。前の用箋を書いていると、涙がポタポタ紙の上に落ちた。でも今は元気。ほら、つかまえろ。びっくりするほど沢山のキッスが飛び回っている。こん畜生！僕にもいっぱい見える。ハッハッハッ！３つひっとらえた。こいつは貴重なものだ！
柴田編訳「手紙（下）」 pp.177-182

のように、この間の様子が伝えられている。音楽の才能に絶対の自信を持っているのに（もちろんそれは事実であるが）報われないことへの不満と悔しさがにじみ出ているが、一方で「生徒をとって働けば、それなりの生活はできる」と現実的な考えも忘れていない。そのバランスがモーツァルトの音楽に現れているのである。彼がどれほど苦しいときにあっても、それを音楽にそのまま反映させることはなかった。そこに我々が彼の作品を聴くときの幸福感あるいは安堵感につながる鍵がある。こうして、モーツァルトは11月上旬ウィーンに戻った。

この曲を作曲したとき、「戴冠式」で演奏するための作品にするつもりは作曲者自身になかったと思うが、アインシュタインが言うように

しかしこの曲は、祝典に演奏するにはふさわしい作品であった。これはモーツァルトの全体を出さず、あるいは半分も出さずにいながら、たいへんモーツァルト的である。輝かしい愛らしい曲であり、ことに緩徐楽章がそうである。独奏部とトゥッティの関係は非常に単純、いや初歩的である。これは全く直接的に理解できるものだったので、19世紀もつねに直接的に理解できたのである。この曲はニ短調コンチェルト（K.466）と並んで、モーツァルトの最もよく知られたコンチェルトとなった。
浅井訳「人間と作品」 p.425

となったことは間違いない。ただし、以前のピアノ協奏曲が弟子のために、あるいは出版するために書かれたのに対し、この曲は自分自身が演奏するつもりのものだったので、ピアノ独奏のパートは完全には書かれず（右手の旋律のいくつかは略記のまま、左手全体は空白）、またカデンツァも書き残されていない。ピアニストのアルフレート・ブレンデルは

ニューヨークのモーガン・ライブラリーにある自筆稿を見ると、ソロの左手の多くの部分が書かれていない。一般に演奏されているものは、出典不明の初版（1794年アンドレ版）で、ブライトコップ＆ヘルテルの古い全曲集に採用されたものだ。これほど奏者に即興的音づけを許し、演奏によって生かされることを要求するものはない。
CD[PHILIPS 32CD-180]

と述べている。アンドレ（Johann Anton Andre, 1741-99）が第２楽章で欠落している左手パートを補作したことについて、「例えばラルゲット主題の伴奏などは非常に拙劣である」（アインシュタイン）のような指摘もあるが、ピアノの演奏論に詳しい久元祐子が

このアンドレ版は長く演奏されてきたためか、人々の耳になじんでおり、演奏者もあまり意識しないでこの版を使うことが多いようだ。アンドレ版がかなりの程度『モーツァルト流』として成功しているからだろう。
久元祐子「モーツァルトのピアノ音楽研究」音楽之友社 p.177

と解説しているように、現在ではそれが最初からモーツァルトによる作曲のものとして我々は聴いているのである。また、楽器編成では、ティンパニ（と管楽器）は「任意に ad libitum」と作曲者自身が示していることについて、アインシュタインが

彼がトランペットとティンパニを総譜に入れたのは、この機会のためであったか、それともフランクフルトでの演奏のためだったかも、やはりもはや確定できない。
浅井訳「人間と作品」 p.425

と言うように、謎として残されている。ここで「この機会」というのは「ドレスデンでの演奏の機会」のことである。逆に言えば、

《戴冠式》という愛称がつけられ、華やかで祝祭的な作品の代表と見なされることが多いが、ティンパニと管楽器が入らない、弦楽器だけで演奏される場合には、その印象はもっと室内楽的で落ち着いたものになるだろう。
久元「ピアノ音楽研究」 p.133

と述べているように、この協奏曲は小編成でも演奏可能であり、その場合には別種の作品になる可能性もある。さまざまな演奏があって良いと思われる。

■演奏
CD[エフ・アイ・シー ANC-1011B] (2) t=5'38
グルダ (p), コリンズ指揮ロンドン新交響楽団
1955年
CD[PHILIPS PHCP-10144] t=31'16
ヘブラー (p), デイヴィス指揮ロンドン交響楽団
1962年12月
※第１楽章カデンツァはヘブラー
CD[deutsche harmonia mundi VD 77560] t=30'49
デムス (fp), コレギウム・アウレウム
1970年
CD[PILZ 9302] t=32'33
ジウリーニ (p), リッツィオ指揮モーツァルト・フェスティバル

CD[PHILIPS 32CD-180] t=30'44
ブレンデル (p), マリナー指揮アカデミー
1983年
CD[WPCC-5317] t=32'58
グルダ (p), アーノンクール指揮コンセルトヘボー管弦楽団
1983年９月、アムステルダム
CD[PHILIPS PHCP-1103] t=32'33
内田光子 (p), テイト指揮イギリス室内管弦楽団
1987年
カデンツァは内田光子

2008/09/14

	CD[エフ・アイ・シー ANC-1011B] (2) t=5'38 グルダ (p), コリンズ指揮ロンドン新交響楽団 1955年
	CD[PHILIPS PHCP-10144] t=31'16 ヘブラー (p), デイヴィス指揮ロンドン交響楽団 1962年12月 ※第１楽章カデンツァはヘブラー
	CD[deutsche harmonia mundi VD 77560] t=30'49 デムス (fp), コレギウム・アウレウム 1970年
	CD[PILZ 9302] t=32'33 ジウリーニ (p), リッツィオ指揮モーツァルト・フェスティバル
	CD[PHILIPS 32CD-180] t=30'44 ブレンデル (p), マリナー指揮アカデミー 1983年
	CD[WPCC-5317] t=32'58 グルダ (p), アーノンクール指揮コンセルトヘボー管弦楽団 1983年９月、アムステルダム
	CD[PHILIPS PHCP-1103] t=32'33 内田光子 (p), テイト指揮イギリス室内管弦楽団 1987年カデンツァは内田光子

K.537 ピアノ協奏曲 第26番 ニ長調 「戴冠式」

K.537　ピアノ協奏曲第26番ニ長調「戴冠式」